Goodbye, Dragon Inn

In una notte buia e piovosa a Taipei, un'antica e cavernosa sala cinematografica sta per chiudere per sempre. I pochi spettatori e il personale rimasti guardano il classico wuxia di King Hu Dragon Inn, ognuno tormentato da ricordi e desideri risvegliati dal film stesso. Diretto da Tsai Ming-liang, questo dramma taiwanese del 2003 vede Lee Kang-sheng nel ruolo del proiezionista e Chen Shiang-Chyi in quello della bigliettaia, insieme a Kiyonobu Mitamura nei panni di un turista giapponese. Prodotto da Homegreen Films, Goodbye, Dragon Inn dura 82 minuti e si svolge in tempo quasi reale, catturando la malinconia silenziosa di un cinema che muore. Con il suo ritmo lento e dialoghi minimi, il film ha ottenuto un punteggio di 6,8/10 su 180 voti, risuonando profondamente con i fan dell'art house e del slow cinema. È un'opera autonoma, non parte di alcun franchise, che medita sulla solitudine, la mortalità e la magia del cinema.[modifica]

Il Fu-Ho Grand Theater, un tempo un magnifico palazzo del cinema a Taipei, sta proiettando il suo ultimo film prima della chiusura definitiva. Fuori piove mentre inizia il film: il capolavoro wuxia del 1967 di King Hu, Dragon Inn. Il pubblico è scarso. La bigliettaia, interpretata da Chen Shiang-Chyi, si muove per i corridoi vuoti con una tristezza silenziosa. Prepara il tè, vende pochi biglietti e tenta ripetutamente di portare del cibo al proiezionista, un uomo zoppicante interpretato da Lee Kang-sheng, che gestisce le bobine in alto sopra l'auditorium. I suoi sforzi vengono ostacolati da porte chiuse e tempismo sbagliato.

Un turista giapponese, interpretato da Kiyonobu Mitamura, vaga per i labirintici corridoi, i bagni e le scale del teatro. Sembra affascinato dal film ma anche acutamente consapevole delle altre figure solitarie intorno a lui. Tra queste ci sono una donna che mangia arachidi (Yang Kuei-mei) e due anziani (Miao Tian e Shih Chun) che siedono insieme in comunione silenziosa. Il teatro stesso diventa un personaggio: il tetto che perde, i pavimenti scricchiolanti, i corridoi scarsamente illuminati e il vuoto spettrale contribuiscono tutti a un'atmosfera di lutto. Gli spettatori si muovono nello spazio come fantasmi, ognuno perso nella propria reverie, tentando occasionalmente in modo goffo e senza parole di creare un legame.

Il film si svolge in tempo quasi reale, con inquadrature lunghe e statiche che catturano il lento decadimento di uno spazio un tempo grandioso. La pioggia all'esterno rispecchia la malinconia all'interno, e i suoni delle spade che si scontrano e della colonna sonora drammatica del film wuxia echeggiano attraverso i corridoi vuoti, creando una giustapposizione inquietante tra il passato eroico e il presente banale e solitario. La tensione centrale non è drammatica ma esistenziale: il mondo del cinema che svanisce contro l'incombente realtà della chiusura.[modifica]