La Haine

Il film del 1995 di Mathieu Kassovitz La Haine ti catapulta direttamente nel labirinto di cemento delle banlieue parigine, un mondo che il cinema francese mainstream aveva per lo più ignorato. La storia inizia dopo una notte di brutale violenza poliziesca che lascia un giovane di nome Abdel in coma. Nelle successive 24 ore, seguiamo tre amici: Vinz, un ragazzo ebreo impulsivo che idolatra Travis Bickle; Hubert, un pugile nero riflessivo e aspirante artista; e Saïd, un arabo sveglio che mantiene la pace. Vagano in un paesaggio di case popolari, graffiti e rabbia latente, portando con sé una rivoltella rubata che diventa una bomba a orologeria.

Girato in bianco e nero netto con un budget di 2,6 milioni di dollari, il film sembra un documentario da un'altra dimensione. Vincent Cassel, Hubert Koundé e Saïd Taghmaoui erano tutti relativamente sconosciuti all'epoca, ma le loro interpretazioni scoppiettano di autenticità. Kassovitz, cresciuto in queste periferie, ha attinto direttamente dalla morte nel 1993 di Makomé M'Bowolé, un adolescente ucciso dalla polizia. Il risultato è un film che ha incassato oltre 15 milioni di dollari in tutto il mondo, ha vinto il premio per la migliore regia a Cannes e ha lanciato mille dibattiti su razza, classe e violenza poliziesca in Francia. È un film che non solo ti mostra la rabbia, ma te la fa sentire nelle ossa.[modifica]

Il film si apre con filmati di repertorio di veri disordini nelle periferie parigine, seguiti da una citazione di Jean Genet: «È la storia di un uomo che cade da un grattacielo. Mentre cade, continua a ripetersi: "Fin qui tutto bene... fin qui tutto bene". Ciò che conta non è la caduta, ma l'atterraggio». Questo stabilisce il tono per una storia che riguarda meno i meccanismi della trama e più l'inevitabilità della tragedia in un sistema progettato per fallire i suoi cittadini.

La storia inizia all'indomani di una massiccia rivolta a Chanteloup-les-Vignes, innescata dal brutale pestaggio poliziesco di un giovane arabo di nome Abdel Ichaha. Durante il caos, un agente di polizia perde la sua rivoltella di servizio. Il film segue tre amici nelle successive 24 ore: Vinz (Vincent Cassel), un giovane ebreo impulsivo che idolatra Travis Bickle di Robert De Niro; Hubert (Hubert Koundé), un pugile nero riflessivo e aspirante artista che sogna di fuggire dalle case popolari; e Saïd (Saïd Taghmaoui), un arabo sveglio che funge da mediatore e comico del gruppo.

Il conflitto centrale emerge quando Vinz rivela di aver trovato la pistola della polizia smarrita. Giura di uccidere un poliziotto se Abdel muore per le sue ferite. Quest'arma carica diventa l'orologio del film, rappresentando la linea sottile tra rabbia e distruzione. Hubert cerca di frenare gli impulsi violenti di Vinz, mentre Saïd tenta di mantenere la pace tra i suoi due amici.

I tre amici vagano per la distesa di cemento del loro quartiere, incontrando una galleria di personaggi: uno skinhead minaccioso che filosofeggia sull'odio, un gruppo di facoltosi frequentatori di gallerie d'arte che li trattano come esemplari esotici e una serie di agenti di polizia che vanno dal casualmente razzista all'apertamente ostile. Tentano di visitare Abdel in ospedale ma vengono respinti. Cercano di racimolare denaro, si imbrogliano in un affare di droga andato storto e si ritrovano sempre più intrappolati in un ciclo di umiliazione e rabbia.

Una sottotrama chiave riguarda il tentativo del gruppo di recuperare una giacca rubata da un gangster locale, che li porta in territorio pericoloso. Durante il giorno, Vinz prova la sua routine di "ammazzapoliziotti" davanti allo specchio, un omaggio diretto a Taxi Driver, mentre Hubert cerca di convincerlo che la violenza non farà che perpetuare la loro sofferenza. La fotografia in bianco e nero del film enfatizza l'asprezza morale del loro mondo, mentre la colonna sonora hip-hop radica la storia nella cultura giovanile francese degli anni '90.

La narrazione si dirige verso un confronto finale alla stazione di polizia, dove i tre amici devono decidere se intensificare il conflitto o trovare un'altra via d'uscita. Il film evita deliberatamente soluzioni facili, mantenendo un realismo documentaristico che si rifiuta di sentimentalizzare le lotte dei suoi personaggi.[modifica]