“Sono usa il suono, un rombo basso e brontolante come un terremoto, per rappresentare un Giappone distopico. Dà anche al film una cacofonia straziante e un senso di trauma con effetti sonori, inclusi echi sottili.”
Miriam Bale
The New York Times
Tra le macerie del terremoto e dello tsunami dell'11 marzo 2011 in Giappone, il regista Sion Sono ha trovato lo sfondo perfetto per una storia di vite distrutte. Himizu adatta il manga di Minoru Furuya in un film che sembra allo stesso tempo intimo e apocalittico. Segue Yuichi Sumida (Shota Sometani), un quattordicenne che gestisce un noleggio di barche in riva a un lago mentre la madre alcolizzata va e viene e il padre si presenta solo per chiedere soldi e insultarlo. La proprietà è circondata da tende dove gli anziani rifugiati dello tsunami hanno trovato riparo, aggiungendo uno strato di desolazione collettiva all'incubo personale di Yuichi.
In questo mondo cupo arriva Keiko Chazawa (Fumi Nikaido), una compagna di classe che ha tappezzato le pareti della sua camera da letto con le banali dichiarazioni di Yuichi sulle virtù dell'ordinarietà. Si dichiara sua stalker e rifiuta di andarsene, anche dopo che lui l'ha schiaffeggiata. La casa di Keiko non è un rifugio: sua madre sta costruendo una forca con un cappio in soggiorno, aspettandosi che la figlia la usi. I due adolescenti si aggrappano l'uno all'altra mentre tutto intorno a loro crolla, la loro storia intreccia elementi di crime thriller, commedia nera e dramma psicologico crudo.
Girato con telecamere a mano con un budget ridotto, Himizu è stato presentato in anteprima alla 68ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, dove Sometani e Nikaido hanno condiviso il Premio Marcello Mastroianni per i talenti emergenti. Il titolo significa talpa in giapponese, una metafora del desiderio di Yuichi di nascondersi sottoterra e vivere inosservato. Il film ha incassato 1,2 milioni di dollari in tutto il mondo e detiene un punteggio del 94% su Tomatometer, lodato per la sua intensità emotiva e gli audaci cambi di tono.
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Yuichi Sumida è un ragazzo di quattordici anni con una sola ambizione: vivere una vita ordinaria. Gestisce il piccolo noleggio di barche di famiglia in riva a un lago anonimo, circondato da tende improvvisate dove gli anziani rifugiati del terremoto hanno trovato riparo sulla sua proprietà. Sua madre porta a casa uomini diversi e alla fine lo abbandona del tutto. Suo padre si presenta solo per chiedere soldi, una volta ubriaco ha detto a Yuichi: «Vorrei che tu fossi morto». La yakuza fa pressione sul ragazzo affinché saldi i debiti di gioco di suo padre.
Keiko Chazawa, una compagna di classe, si dichiara apertamente stalker di Yuichi. Ha ricoperto le pareti della sua stanza con fogli di carta contenenti le sue banali dichiarazioni sull'ordinarietà. Nonostante il violento rifiuto di Yuichi, si aggrappa a lui con ottimismo inflessibile. Anche la casa di Keiko è altrettanto orribile: sua madre sta costruendo una forca con un cappio, aspettandosi che Keiko si impicchi quando sarà completata.
Il sogno di normalità di Yuichi si infrange sotto il peso degli abusi del padre, delle minacce della yakuza e del fardello di gestire un'attività da solo. Un gruppo di eccentrici vicini che vivono nelle tende, tra cui Shozo Yoruno, Kaneko e Maa-kun, formano una famiglia surrogata comicamente esagerata, offrendo momenti di umorismo nero e inaspettato calore. Un boss della yakuza e un borseggiatore allampanato di nome Teruhiko complicano ulteriormente la vita di Yuichi.
Motivi ricorrenti attraversano il film: il Requiem di Mozart accompagna scene di detriti post-tsunami nei sogni di Yuichi, e versi della Ballata del poeta francese del XV secolo François Villon sono recitati come un ritornello. L'insegnante di Yuichi tiene lezioni sull'essere unici e realizzare i sogni, ma Yuichi grida in risposta: «Essere ordinari è la cosa migliore». Mentre la tragedia lo spinge sull'orlo della follia, visioni apocalittiche lo perseguitano e il confine tra sopravvivenza e distruzione si offusca.
Official Trailer
Consenso Critico
Un racconto di formazione in grande stile, Himizu usa personaggi potentemente realizzati per esplorare idee scomode su scala nazionale. La sua rappresentazione cruda del trauma post-disastro e della disperazione adolescenziale è allo stesso tempo straziante e tenera, anche se i suoi cambi di tono e la violenza brutale potrebbero allontanare alcuni spettatori.
“Sono usa il suono, un rombo basso e brontolante come un terremoto, per rappresentare un Giappone distopico. Dà anche al film una cacofonia straziante e un senso di trauma con effetti sonori, inclusi echi sottili.”
Miriam Bale
The New York Times
“Il film è pieno di violenza brutale e ripetizioni inutili che allungano la sua durata di due ore... eppure il finale è dolorosamente reale e straordinariamente intenso ed efficace.”
Deborah Young
The Hollywood Reporter
“Alcuni dei cambi di tono del film sono difficili da accettare, passano dalla violenza cattiva alla Miike al dolce romanticismo da manga, dall'alta cultura alla commedia bassa e al dialogo esistenziale... Il film zigzaga verso un finale che ha un impressionante impatto emotivo.”
ScreenDaily
ScreenDaily
“Il titolo deriva dalla parola giapponese per 'talpa', che è ciò che Sumida desidererebbe essere: sottoterra, vivere la sua vita naturale, senza dare fastidio a nessuno.”
Cinema Sentries
Cinema Sentries
Director
Sion Sono
Writers
Sion Sono, Minoru Furuya
Composer
Tomohide Harada
Cinematographer
Sohei Tanikawa
Producers
Haruo Umekawa, Masashi Yamazaki
Venice Film Festival (2011)
Premio Marcello Mastroianni per il miglior giovane attore e attrice: Won
Venice Film Festival (2011)
Leone d'Oro: Nominated
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