“Il film di Truffaut non parla semplicemente di un ragazzo che è incompreso; parla di un ragazzo che non viene visto affatto. Antoine Doinel esiste in un mondo di adulti che hanno già deciso chi è.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
Parte di una Collezione
Antoine Doinel Collection
Nel 1959, un ragazzo di 12 anni correva su una spiaggia e si immobilizzava sullo schermo, il suo volto sospeso tra libertà e paura. Quell'inquadratura finale de I 400 colpi lanciò non solo una carriera, ma un personaggio che sarebbe cresciuto in cinque film nell'arco di due decenni. Il ciclo di Antoine Doinel divenne il progetto più personale di François Truffaut, una cronaca semi-autobiografica di un uomo irrequieto, affascinante e spesso sciocco che si fa strada nella vita.
Jean-Pierre Léaud interpretò Antoine dai 14 ai 35 anni, con la sua voce che si approfondiva e il suo volto che invecchiava in tempo reale. Il primo film, un ritratto crudo di un bambino trascurato a Parigi, vinse il premio per la migliore regia a Cannes e annunciò al mondo la Nouvelle Vague francese. I film successivi cambiarono tono, diventando più leggeri, più giocosi, ma senza mai perdere il loro nucleo emotivo. Quando la serie terminò nel 1979, Antoine era stato un fuggitivo, un soldato, un impiegato d'albergo, un detective, un fioraio e infine un romanziere.
Truffaut attinse pesantemente dalla propria vita. Come Antoine, era nato fuori dal matrimonio, aveva avuto difficoltà a scuola e aveva trascorso del tempo in un centro di detenzione minorile. I film divennero un modo per rivisitare e rimodellare il suo passato, trasformando il dolore in commedia e la confusione in arte. In 20 anni e cinque film, il ciclo creò qualcosa di raro nel cinema: un singolo personaggio osservato con coerenza, affetto e uno sguardo implacabile sulla debolezza umana.
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Antoine Doinel appare per la prima volta come un ragazzo di 12 anni in un angusto appartamento parigino. Sua madre Gilberte, fredda e distante, e il suo patrigno Julien, debole e inefficace, gli offrono poco calore. A scuola, un insegnante rigido respinge la sua immaginazione. Antoine trova fuga per le strade con il suo migliore amico René, nei romanzi di Balzac e nell'oscurità dei cinema. Le sue piccole ribellioni – saltare la scuola, mentire sui suoi spostamenti, scappare di casa – aumentano finché non viene catturato e mandato in un centro di osservazione minorile. Il film traccia la sua crescente disperazione per amore e comprensione in un mondo che si rifiuta di vederlo.
Un cortometraggio realizzato tre anni dopo ritrova Antoine a 17 anni. Lavora in una fabbrica di dischi, si innamora di Colette, una ragazza della sua età, e cerca di costruire una relazione con la sua famiglia. Si trasferisce in una stanza di fronte all'appartamento di lei, ma la sua intensità e il suo bisogno la allontanano. La storia si conclude con Antoine ancora speranzoso, ancora alla ricerca di qualcosa che non sa nominare.
Nel 1968, Antoine ha 20 anni ed è congedato dall'esercito dopo non essersi adattato. Vaga tra lavori saltuari: impiegato notturno in un albergo, assistente di un investigatore privato e infine riparatore di televisori. Insegue Christine Darbon, una giovane donna conosciuta a casa di un amico, ma la sua incapacità di impegnarsi o di mantenere un lavoro stabile crea tensione. Il film segue le sue avventure romantiche e i suoi incontri con una serie di personaggi eccentrici, tra cui un proprietario di un negozio di scarpe che lo assume e una misteriosa donna che ingaggia l'agenzia investigativa.
La vita coniugale inizia per Antoine e Christine nei primi anni '70. Vivono in un modesto appartamento nel XV arrondissement, lottando con i soldi e l'arrivo del figlio Alphonse. Antoine lavora tingendo fiori, un lavoro che trova assurdo ma sopporta. Quando una bellissima donna giapponese di nome Kyoko si trasferisce nel loro palazzo, Antoine se ne infatua, e il matrimonio affronta la sua prima vera prova. Il film bilancia la commedia domestica con la tristezza silenziosa di un uomo che ancora non sa cosa vuole.
Il film finale si apre con Antoine, ora divorziato da Christine, che lavora come romanziere. Ha pubblicato un libro intitolato Les Salades de l'amour, un resoconto a malapena celato della sua stessa vita. La storia si svolge in un solo giorno mentre Antoine attraversa Parigi in lungo e in largo, incontrando le sue ex amanti, tra cui Colette e Christine, mentre cerca di iniziare una nuova relazione con Sabine, una commessa di un negozio di dischi. Flashback dei film precedenti si intrecciano nella narrazione, creando un mosaico di memoria e rimpianto. Antoine corre letteralmente attraverso stazioni ferroviarie e per le strade, ancora in fuga dagli impegni emotivi mentre cerca di dare un senso al suo passato.
Consenso Critico
Il ciclo di Antoine Doinel è uno dei ritratti di personaggio più intimi del cinema, con I 400 colpi che raggiunge lo status di capolavoro per il suo ritratto crudo ed empatico dell'infanzia. I film successivi mantengono il calore di Truffaut e la performance magnetica di Léaud, creando una cronaca senza pari di una singola vita nell'arco di due decenni.
“Il film di Truffaut non parla semplicemente di un ragazzo che è incompreso; parla di un ragazzo che non viene visto affatto. Antoine Doinel esiste in un mondo di adulti che hanno già deciso chi è.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“Il signor Truffaut ha realizzato un film divertente, tenero, del tutto incantevole sull'educazione di un giovane uomo che è sempre leggermente fuori passo con il mondo ma mai fuori dal nostro affetto.”
Vincent Canby
The New York Times
“Truffaut è diventato il poeta dell'ordinario, trovando commedia e pathos nei piccoli fallimenti della vita domestica. Antoine sta ancora correndo, ma ora corre sul posto.”
Pauline Kael
The New Yorker
“Il fermo immagine finale di Antoine che corre verso il mare è una delle immagini più perfette del cinema: un ragazzo sospeso tra libertà e incertezza, il futuro sconosciuto.”
Peter Bradshaw
The Guardian
“Il film finale è un dolce e malinconico addio a un personaggio che era diventato il secondo io di Truffaut, un riconoscimento che anche le storie più amate devono trovare la loro fine.”
Richard Brody
The New Yorker
Director
François Truffaut
Writers
François Truffaut, Marcel Moussy, Claude de Givray, Bernard Revon, Marie-France Pisier
Composers
Jean Constantin, Antoine Duhamel, Georges Delerue
Cinematographers
Henri Decaë, Denys Clerval, Néstor Almendros
Producers
François Truffaut, Georges Charlot, Marcel Berbert
Cannes Film Festival (1959)
Miglior regista: Won
Academy Awards (1960)
Miglior sceneggiatura originale: Nominated
Academy Awards (1970)
Miglior Film in Lingua Straniera: Nominated
Academy Awards (1971)
Miglior Film in Lingua Straniera: Nominated
New York Film Critics Circle (1959)
Miglior Film in Lingua Straniera: Won
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